1. 나는 N잡러 변호사 입니다 중에서 저자의 직업은 변호사이지만, 다양한 직업과 취미를 가진 N잡러다. 지금 당장 하는 일에만 모든 노력과 힘을 집중하다가 실패할 수 있다고 경고하였다. 보험을 드는 차원에서라도 여유를 가져야 한다고 말한다. 예상하지 못한 일을 대비해야하거나 감정을 수습할 수도 있음을 경험을 통해서 배우게 되었다고 한다. 저자도 그랬듯, 역시 글쓴이인 나도 사업을 하면서 다양한 경험과 배움이 중요하다는 것을 알게되었다. 우리는 지금의 직업을 평생 할 수 없을 것이다. 육체의 노동도, 정신의 노동도 시간이 제한되어 있기 때문에 우리는 더 나은 삶을 위해 다양하게 배우고 노력해야한다고 생각한다. 참 공감이 많이 가는 문구라 메모하게 되었다. 2. 호기심이라는 날개를 가졌을 때 저는 프로 여..

어떤 목적을 이루려고 지향하는 실제로 삼는 그 대상을 목표하고 한다. 우리는 이번 시간 문화 예술 교육 프로그램의 목표 설정 방법과 고려사항, 초등 문화 예술 프로그램의 목적과 목표를 이해해보고자 한다. 우리는 코로나 19로 인해 많은 트라우마를 겪고 있다. 코로나 19 블루 후유증으로 미술, 예술적 치료를 목적으로 하는 활동, 문화 활동, 예술 활동의 범위가 증대해지고 있다. 우리는 이를 꾸준하게 지켜 계발해야 한다. 개인의 정서적 치료와 예술적 활동이 낫는 사회 전반적인 효과는 막대하다. 우리는 이를 활용하여 사회에 개선점을 모색해야 한다. 문화예술 교육 프로그램을 개발하는데 있어서는 논리적인 체계보다는 각 이론과 다양한 접근방식에 대한 특성을 파악하고 올바른 목표와 목적을 수립해야 한다고 생각한다...

문화 예술 교육에 대한 이해를 하기 위해, 그리고 나의 아이들을 지도하기 위해 교육의 대한 개념을 공부하고자 했다. 그리고 이것은 교육의 필요성에 대한 공부다. 목적을 이해하고, 목표를 가지는 것은 교사로서 필요한 덕목이라고 생각한다. 문화 예술 교육 특성에 대하여 개괄적으로 소개하는 저서들을 읽고, 저자들이 시사하는 것들을 교육의 현장에서 적용해보고자 한다. 이러한 것들은 학습 성취가 되고 동기부여가 되어, 후손을 기르고 육성하는데 큰 도움이 되었으면 한다. 자, 그럼 우리는 어떤 것부터 시작해야할 지 체계적으로 접근해보자. 문화예술 교육 프로그램 개발의 이론적 기초 문화교육과 예술 교육의 복합어로 한쪽으로 치충되거나 치우치는 것이 아니라 두 가지 모두가 함께 이루어져야 하는 것임을 알아야 한다고 한다..

오늘도 미술 책에 관련한 내용을 집필하기 위해 도서관으로 향했다. 마이클 윌슨이라는 작가는 예술과 예술 문화를 관련된 글을 기고하고 있는 편집자 겸 작가이다. 런던의 왕립 미술 예술 학교에서 석사학위를 받았고, 얼스터 대학교에서 미술학 석사 학위를 받았다. 그는 현재 미국 뉴욕 브루클린에서 거주하고 있다. 그와 함께 동덕여자대학교에서 큐레이터 학과 교수로 재직 중인 임산, 서울 시립 미술관 큐레이터 조주현 작가가 참여하여 한국판 이 책을 만들었다. 20년의 역사에 걸친 미술사, 그것도 현대 미술 작가들에 대하여 잘 정리된 책이다. 내가 영감을 얻게된 현대 조형예술의 작가들 카타리나 그로세 독일 프라이부르크에서 출생하여, 뒤셀도르프와 베를린에서 활동한 작가로 알려진 그는 로스앤젤레스 해머 박물관, 코펜하겐..

필자는 오래전 이 책을 선물 받았다. 이 책의 저자인 장중호 작가의 와이프이신 분이 아는 분과 지인이라고 해서 건네받은 책이었다. 지인이어서 읽고 싶어 졌던 책이었는데, 단순히 지인이라서 리뷰를 쓰는 것은 아니다. 경영인 장중호 님의 마인드를 공유하고, 모든 기업의 경영이 이처럼 변화되어야 한다는 생각에 이것을 적어본다. 그리고 필자는 원한다. 모든 사회인들이 기본적인 것에 충실했으면 하는 바람에 이 책의 내용을 서술하고자 한다. 이 책에서는 디자인 경영, 디자인 혁신, 창조적인 조직을 만드는 리더십이라는 세 가지의 챕터가 나뉘어있다. 그래서 그 부분을 중점적으로 요점을 다뤄보고자 한다. 디자인으로 경영하라 현대사회는 무한 경쟁의 시대다. 그리고 무한 경쟁의 시대는 레드오션을 뜻한다. 어떻게든 경쟁사보다..

현대미술은 빠르게 발전하고 있다. 예술적 성장과 더불어 환경 탐색을 하는 목적으로 발전해오고 있다. 우리는 현대 미술에 서 활동하는 화가, 조각가, 작가, 디자이너 , 건축가, 예술가들의 작업을 연구해볼 필요가 있다. 교육 및 창작 환경에 따른 활동 유형의 차이를 명료하게 드러내기 위해서 그들의 작업 특성과 성장과정을 집중적으로 살펴볼 필요가 있다. 그들은 자신이 속해있는 시대에 대해 다양한 창작 환경을 만들어가고 있다. 또한 복잡한 환경을 정리하기도 하고, 시사적인 부분을 풀어내기도 한다. 한국 사회의 변화 속에서 다양화되는 미술 재능 발달 양상을 중심으로 자세히 들여다 보고 연구해보자. 그리고 나아가 앞으로 현대 미술의 방향을 어떻게 개척해나가야 할지를 연구해보자. 아날로그적인 현대미술의 방식 현대미..

2007년 이후에 한국의 교육과정은 변화되었다. 2007년부터 2011년까지의 교육과정에서는 미적 체험과 미술표현, 미술 감상으로 구분되어 교육되어 왔으나 2011년 이후 개정된 교육과정은 체험, 표현, 감상으로 되었다. 이렇듯 교육과정은 변화될 수 있으나 미술 분야에서의 중요 덕목과 그 본질은 변하지 않았다는 것을 알 수 있다. 미술과 교육영역을 크게는 이해와 표현, 감상으로 나뉘고, 표현은 다시 회화 , 조소, 디자인, 공예, 서예로 분류할 수가 있다. 미술에 대해서 교과 영역을 크게 구분하는 것보다 어떻게 하는 것이 미술을 제대로 이해하는 것인지, 그리고 미술의 표현은 무엇이 있는지, 감상과 관련된 체험과 지도는 어떤 방식으로 이루어져야 하는지를 공부해보며, 이야기를 나누어 보도록 하겠다. 미술 교..

필자는 미술 교육 분야에서 교육자로 15년 차이며, 아동 창의 미술 세부분야에서 10년 재 종사 중이다. 필자는 교육대학교에서 공식적인 루트로 교육을 받지 않았지만, 아이들 교육하는 데 있어서는 부족함이 없다고 자부할 수 있다. 디자인 대학교 시절에 배운 내용을 바탕으로 공부를 15년 이상 해오고 있다. 사실 아동 미술 분야는 학문으로 배운 것보다는 현장에서 배우는 것이 훨씬 더 도움이 많이 된다. 필자가 1년, 2년 근무했을 때는 그들이 무엇을 좋아하는지, 그들에게 어떤 활동이 필요한지, 그리고 부모는 어떤 교육을 원하는지에 따라 교육 방향이 따라가곤 했다. 하지만 십 년 이상의 근무 경력이 쌓인 후로는 아이들에게 어떤 교육이 필요한지, 그리고 나아가 아이들에게 어떻게 교육해야 하는지에 대한 철학이 쌓..

평면적인 것이 2차원적인 것이라면, 입체는 3차원 적인 것이다. 3차원적 조형 활동에 있어서는 공통되는 기초적이고 중요한 문제다. 그렇기 때문에 조형적으로 접근하는 거에 대해서 교육할 필요가 있는 전문 분야가 바로 '입체' 분야인 것이다. 구성이 중요하게 생각하는 요소들은 형태, 색채, 질감 들이 있는데 이것들을 3차원적으로 어떻게 조합시키고, 구성하느냐가 예술을 결정하는 중요한 모티브가 되기 때문에 우리는 이것들을 배울 필요가 있다. 초등학교, 중학교에서는 이런 입체 표현을 중시하고 있지 않다. 하지만 사고의 확장, 생각의 범위의 다양성을 기르기 위해서는 구조적으로 생각하는 것이 중요하다고 생각한다. 미술을 공부하는 사람이든지, 아니면 미술에 대한 기본적인 안목을 키우기 위한 사람, 비전문가, 누구든 ..

미술 교육법에 관해 필자는 계속 이야기하고 있다. 그리고 미래 시대에서 중요한 필수 덕목인 '창의력'에 대해서도 계속 서술하고 있다. '창의 미술'은 이런 창의력을 기르는 과정에서 꼭 필요한 과목이자, 주요 과목으로 급부상하고 있다. 한국의 미술 교육이 정답은 아니라고 생각하는 필자는 교육법에 관해서 계속 연구중에 있다. 오늘은 프랑스의 미술 교육에 대해서 읽은 책을 공유하려고 한다. 우리가 어떤 것을 수용하고 아이들을 지도해야 하는지 연구해볼 필요가 있다. 그리고 내가 부모라면, 자녀를 위해 어떤 마인드 세팅이 중요한지 이야기해보자. 정답은 아니더라도 이것은 많은 도움이 될 것이다. 말보다 그림을 먼저 배우는 프랑스의 교육법 프랑스의 교육은 아이들의 '오감' 에 집중한다. 오감이란 무엇인가. 아이들이 ..